Boneville Primavera/Verano 2014

Originalmente lanzada en 1981 por el legendario Massimo Osti, Boneville vuelve para la temporada Primavera / Verano 2014, de la mano del fan de Osti, John Sharp y el Director Creativo Adi Wollaston. Esto es una continuación del trabajo del diseñador italiano con la aplicación de nuevas innovaciones y tecnologías. Dos divisiones; Boneville y B.N.V. Artículos Deportivos, marítimos y navales. Abrigos, anoraks, impermeables, prendas de punto… Próximamente en su web, y en su tienda en, Londres 52 Artillery Lane, E1 7LS.

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Mario Puzo

En este artículo voy a escribir sobre el que para servidor es uno de los mejores novelistas del siglo XX, el autor de “best sellers” como El padrino, El ultimo Don u Omertá. Hablo de Mario Puzo.

Mario Puzo

Mario nace el 15 de octubre de 1920 en Mahattan, en el seno de una familia de inmigrantes Italianos, siendo su padre trabajador de ferrocarril. Participa en la II Guerra Mundial formando parte del ejército del aire, y a su regreso, estudia ciencias sociales en la Universidad de Columbia.

En 1950 publica un relato en el American Vanguard llamado “The Last Cristmas”, y cinco años después aparece su primer libro, la novela “La Arena Oscura (Dark arena)” (1955), ambientada en la posguerra. A la par que publicaba estos primeros textos, Puzo trabaja como periodista ejerciendo crítica literaria en diversas publicaciones, entre ellas Redbook, el New York Times o Book World.

En 1965 el autor italoamericano escribe “El peregrino afortunado (The fortunate pilgrim)” libro basado en tema de la inmigración y en 1967 sale a la luz “Seis tumbas en Múnich”. Una historia policíaca ambientada en la II Guerra Mundial.

Seis tumbas en munichCuatro años más tarde, Mario logra la inmortalidad gracias a su obra maestra “El padrino (The Godfather)” historia de la saga mafiosa más conocida de la literatura, “Los Corleone”.

Los estudios Paramount, adquiere los derechos del manuscrito de Mario Puzo para el cine (la leyenda dice que por 12.500 $ ya que Mario pide solo 11.000$ para cubrir las deudas que tenía generadas por su afición al juego), antes incluso de que el libro sea publicado, pero sin prestarle demasiada atención

Una vez que Mario termina la novela y la publica, ésta se convierte en todo un éxito, estando 67 semanas en la lista de superventas de E.E.U.U. lo que provoca que la Paramount ofrezca una millonada a Mario por los derechos de la novela.

Mario Puzo and Francis Coppola

Ahí comienza el idilio entre el escritor y Francis Ford Coppola, que además de trabajar como co-guionistas en las tres entregas del padrino, hacen juntos también “Cotton Club”.

La primera película de El Padrino ve la luz en el año 1972, y se convierte en todo un éxito, logrando llevarse 3 oscar, entre ellas la de mejor guión adaptado para Mario.

La segunda entrega se estrena dos años más tarde con un éxito similar a la primera, consiguiendo esta vez 5 estatuillas, y como no podía ser de otra manera, la de mejor guión adaptado. Aparte de sus trabajos con Coppola, Mario es el guionista de películas como “Terremoto” (1974), “Superman” (1979), “Superman II” (1980) o “El siciliano” (1987)

El padrino I

Volviendo a su faceta como escritor, Puzo, tras “El padrino”, escribe novelas como “Los tontos mueren (Fools die) (1975), con el protagonismo de un escritor inmerso en el mundo de los casinos de Las Vegas, “El Siciliano (The sicilian)” (1984), libro que retoma el asunto mafioso con el personaje real de Salvatore Giuliano y que es llevado al cine por Michael Cimino, o la intriga política “La Cuarta K (The fourth K)” (1991).

Los asuntos criminales con protagonismo familiar son una constante en su narrativa, hecho apreciable en sus últimos trabajos: “El Último Don (The last Don)” (1996), “Omertá (Omerta)” (2000), o “Los Borgia (The family)” (2005), libro finalizado por Carol Gino, su compañera después de la muerte de su esposa Erika Lina Broske.

OmertaMario Puzo fallece el 2 de Julio de 1999 a los 78 años de edad.

Repasando su bibliografía, se ve que Mario, escribe novelas ambientadas en lo que ha vivido a lo largo de su vida, la inmigración, la II Guerra Mundial, la posguerra…. Pero en el caso de la mafia, si bien, Mario, primera generación de inmigrantes nacida en E.E.U.U. pudo conocer el funcionamiento de las bandas en el barrio, jamás tuvo relación con las bandas criminales.

En sus novelas, destaca la aparición de personajes que tienen mucho en común con personas reales del mundo del hampa.

A pesar de la presencia del catolicismo en las novelas de Mario, este se declara no creyente, también se muestra muy decepcionado con la forma de administrar justicia en E.E.U.U. donde siempre afirma que se protege más a los criminales adinerados que a la gente normal.

The Fir

Nemen Sweatshirt Dark Blue

Nemen Sweatshirt Dark Blue, es una sudadera 100% algodon, fabricada completamente en Italia y diseñada por Finest Cloth Studio. Pertenece a la reciente colección Primavera/Verano de la marca de Fabio Cavina y Leonardo Fasolo. Está hecha de tejidos técnicos duraderos, cuenta con un clásico cuello redondo, y manga ranglán con dobladillo. Tiene un corte entallado, sencillo y elegante, con una pequeña etiqueta/logo cosida en el dobladillo de la cintura. El tallaje es el típico italiano, es decir, que talla poco. Una prenda de calidad.

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Aigle

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En 1853 el estadounidense Hiram Hutchinson, creó la marca “A l’Aigle” en Francia, como un homenaje al águila americana (Aigle significa ‘Águila’ en francés). Obtuvo la patente de Charles Goodyear para la vulcanización del caucho con el fin de hacer botas y zapatos. En el siglo XX la empresa se expandió a la producción de accesorios para la industria del motor y, a partir de la década de 1950, a los zapatos deportivos. En 1967 la compañía trasladó la fabricación a Ingrandes, cerca de Châtellerault, en un lugar de 30 hectáreas, donde se producen más de 10.000 pares de zapatos al año. Aigle lanzó, a finales de los años ochenta, su primera colección de ropa y calzado. En 2005 la propiedad mayoritaria de la empresa fue adquirida por el grupo suizo Maus Frères, que también es propietaria de Lacoste y Gant. La colección se ha expandido para incluir ropa, calzado y prendas de vestir para hombre, mujer y niños. Personalmente, lo que más me gusta de la marca son sus chaquetas.

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A día de hoy, esta experiencia sigue concentrada en un solo taller en Francia, donde, desde la preparación inicial de la goma hasta los retoques finales están bajo el atento control de los artesanos. Esto garantiza la impermeabilidad, durabilidad y el confort de cada producto.

Esta temporada Aigle ha colaborado con la marca británica Nigel Cabourn en una pequeña colección fabricada en Francia, e inspirada en la ropa de trabajo marítimo de los marineros y trabajadores de muelle de la década de 1920. Esta es la unión de dos especialistas en ropa de abrigo, con valores comunes. Esta colección para hombres y mujeres se compone de 6 prendas de vestir, 3 modelos de calzado y 1 bolsa, con diseños auténticos y materiales naturales como, algodón, lana, cuero, caucho…

Nigel Cabourn es un apasionado coleccionista de piezas de ropa de trabajo tradicionales. La marca francesa Aigle también hace hincapié en la artesanía  y los valores consagrados por el tiempo.

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THE METEORS

A finales de los 70 Inglaterra vivía una época convulsa, y al mismo tiempo interesante y dinámica… En el plano social podríamos destacar la crisis económica, las reconversiones industriales, los disturbios raciales y el próximo advenimiento de Thatcherismo, y en el plano cultural vamos a fijarnos en la irrupción del punk, género bastardo hijo del rock’n’roll, el garage y el rhythm’n’blues británico de los 60, que influiría en géneros como el revival mod (no hay más que escuchar a The Jam), el Heavy Metal (Motorhëad) o el movimiento skinhead, y propiciaría la aparición de la New Wave, el Oi!, el Hardcore y otros tantos estilos…

Pero por supuesto, también hubo excepciones. Una de las corrientes musicales que en un principio más impermeable se manutuvo a la influencia del punk, fue la denominada 50’s rock’n’roll Revival . Aunque estéticamente esta escena se había adaptado bastante a los 70 y había compartido ciertos elementos con el Glam, a sus más acérrimos seguidores, los Teddy Boys, no les hacía mucha gracia ver cómo les disputaban el protagonismo en la calle aquellos jóvenes punks que, además, utilizaban elementos de su indumentaria tradicional (chupas de cuero, creepers, cadenas, tachuelas, etc…) de una forma exagerada y grotesca. Este rechazo se extendió también al punk-rock, música que los Teds consideraron como una distorsionada deformación del rock’n’roll por ellos venerado. El caso es que los enfrentamientos no tardaron en aparecer y la violencia pasó a dominar las relaciones entre estas dos culturas urbanas.

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(sí, querido lector, lo que el policía, con exquisita educación, intenta quitar de las manos de ese Teddy Boy, es un ladrillo)

De todas formas, los tiempos iban a cambiar las cosas de manera vertiginosa… Algunos de los teddy boys más jóvenes empezaron a interesarse por las raíces musicales de su movimiento, volviendo a la estética y a los sonidos propios de los jóvenes americanos de los años 50, lo que más adelante dio lugar al desarrollo de una escena más “purista”, alejada de los cánones propios de los Teds.

Por otra parte, el rockabilly estaba a punto de disfrutar de un gran boom comercial de la mano de los americanos Stray Cats, lo que daría lugar al Neo Rockabilly ochentero, género que sí se dejaría influir por diversas corrientes, con infinidad de bandas que “modernizarían” los sonidos del rockabilly tradicional, haciéndolo más accesible y llegando a un público más amplio.

Pero no nos vayamos del tema ni adelantemos acontecimientos y volvamos al año 1979. Allí encontraremos al protagonista de este artículo: un joven londinense con cara de torta, amigo de meterse en peleas y problemas y que

empieza a hacer sus pinitos musicales como guitarrista en un par de grupos llamados Hound Dogs y Raw Deal, que practican un 50s rockabilly no muy depurado y con los que no pasa de tocar en algunos pubs locales.

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A este chaval, llamado P. Paul Fenech, lo que también le pasa es que no termina de estar muy convencido con estos proyectos. A él, además del rockabilly más crudo y oscuro de los 50, también le gusta el punk. Y en vez de letras que hablen de amor, Cadillacs, zapatos de ante azul y demás tópicos del Rock’n’Roll clásico, él lo que quiere es escribir sobre lo que le interesa, que son las películas de terror, sus colegas y sus propias obsesiones. Así que habla con Nigel Lewis, que también toca el contrabajo en los Raw Deal, y con quien comparte gustos e inquietudes, fichan a Mark Robertson a la batería, y en 1980 forman lo que se considera la primera banda de Psychobilly propiamente dicha y así autodenominada: THE M3T3EORS.

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El primer concierto lo darán a las pocas semanas en la Rockabilly Night del club Sparrow Hawk en North London, donde su música y puesta en escena no serán precisamente bien recibidas. Tras años de hostilidades entre los dos movimientos, la actitud de la banda y el pelo teñido de verde de Fenech son considerados “demasiado punk”. Esto propiciará la decisión del grupo de apartarse del circuito de clubs de rockabilly, donde su “apuesta” no terminaba de cuajar, y favorecerá su progresiva integración en el circuito del punk-rock, donde serán mejor acogidos y llegarán a tocar con bandas como The Clash o The Damned.

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A partir de aquí la banda no dejará de actuar, aparecerá en Televisión y a finales de 1980 grabará un corto llamado “Meteor Madness” del que saldrá su primer EP de 4 canciones en Ace Records. A ello seguirán innumerables grabaciones, actuaciones, giras, singles y LPs, de los que podréis encontrar sobrada información en la red.

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Lo que definirá The Meteors será un sonido rockabilly influenciado por el punk, letras que harán referencia a la ciencia ficción, el cine de terror y a las andanzas de los seguidores del grupo, con Fenech y Lewis turnándose a las voces, y una puesta en escena que irá incorporando performances que incluirán desde escupir sangre (con especial predilección por la de pollo) hasta el maquillaje de terror. Estéticamente combinarán aleatoriamente elementos de las 2 escenas de las que bebe su música.

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No tardaron en crearse un grupo de fanáticos seguidores que seguían con devoción a la banda allá por donde iba, y a los que se conocía como the Crazies o Zorchmen. A ellos se debe el “baile” característico que se puede ver en los conciertos de Psychobilly hasta día de hoy, una mezcla de Pogo con puñetazos, que en un principio se llamó Going Mental y que acabó siendo conocido como Wreckin’. Los seguidores de la banda los componían una variada amalgama de rockers, punks, skinheads… y por supuesto psychobillies.

Parte de estos fans formaban (y forman) la llamada Kattle Crew, algo así como el ´”núcleo duro” de seguidores del grupo, que en ocasiones servían como “servicio de seguridad” en muchos de sus conciertos.

Otra característica de la banda, que la diferenció de otras con las que compartió escenario, fue la de declarar sus conciertos “a politics and religion free zone”, no permitiendo el proselitismo ni las consignas políticas de uno u otro signo en sus actuaciones y haciendo hincapié en la diversión, la música y su estilo de vida.

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A lo largo de los 80 se afianzará en Inglaterra una joven y pujante escena Psychobilly que contará con un buen número de seguidores. Crestas, tupés y flat-tops. Creepers, loafers y Dr. Martens. Chupas de cuero, bombers, cazadoras universitarias y Drape Jackets. Desde elementos del DIY punk a ropa original de los 50, como la que podrían haber vestido Eddie Cochran o Gene Vincent en el año 55. Todo tiene cabida.

Bandas como King Kurt, Guana Batz, Klingonz, Batmobile, Frenzy o Demented Are Go! se sumarán a The Meteors, dando forma al nuevo estilo, cada uno a su manera. De todas formas, a los Meteors, nunca faltos de arrogancia, siempre les gustó recordar a todo el mundo que ellos estuvieron primero. Su lema “Only the Meteors are Pure Psychobilly”, nos da buena idea de ello. Tampoco se queda atrás el que el bueno de Paul declare tener el término “Psychobilly” registrado a su nombre, aunque, en sus propias palabras “nunca pretenderé sacar beneficio económico de ello”. Es un detalle.

Aunque la formación original cambiaría en 1982, y desde entonces varias veces, P. Paul Fenech siempre se ha mantenido a la cabeza de la banda, grabando y actuando constantemente hasta la actualidad. Afirman llevar más de 4.500 conciertos a sus espaldas y han girado por Europa, América y Japón, no siendo difícil el poder verlos en España.

A día de hoy, lógicamente, sus mejores momentos pasaron. Aquellos años 80, en los que el grupo derrochaba energía a raudales y no poca originalidad, quedan lejos. En cualquier caso su status de “grupo de culto” les permite mantener un buen número de seguidores y una agenda de conciertos bastante repleta.

Yo, personalmente, prefiero disfrutar de sus primeras grabaciones mientras practico el Wreckin yo sólo en mi casa como el anormal que soy.

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Mister X

Calcio Storico

Los fotoperiodistas  David Airob, David Ramos y el editor José Bautista, ganaron el tercer premio en el apartado de cortos en el World Press Photo, por su obra Calcio Storico.

Pinchar en Watch on Vimeo, para ver el corto.

Calcio Storico es una forma antigua de fútbol, ​​originario de la década de 1500 , que todavía se juega hoy en día en Florencia, Italia . Las reglas oficiales del calcio fueron escritas por primera vez en 1580 por Giovanni de Bardi. El Calcio es también como se llama al fútbol en Italia actualmente.

Ahora, el torneo se celebra la tercera semana de junio en la plaza de Santa Croce en el centro de Florencia. Cuatro equipos que representan a los barrios de Florencia se enfrentan entre sí en las primeras semifinales. Los ganadores pasan a la final que se juega todos los años el 24 de junio, el día del santo patrón de Florencia , San Giovanni (sin embargo la final de 2013 se pospuso hasta el 30 de junio, debido a las fuertes lluvias ). El ganador es honrado con una vaca .

 

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Los equipos están formados por 27 jugadores y la pelota se puede jugar ya sea con los pies o las manos. Pueden luchar usando tácticas como una perforación, codazos y todas las técnicas de artes marciales, menos patadas en la cabeza que están prohibidas, al igual que las peleas de dos o más contra uno. Hay un árbitro, un maestro, y seis jueces de línea. Cada partido dura 50 minutos, y el equipo ganador es el que anota más puntos. El campo de juego es un foso de arena gigante, con una estrecha ranura que constituye el objetivo de ejecutar el ancho de cada extremo. El Calcio Storico no se jugó durante un periodo de 200 años, hasta su renacimiento en 1930 .

Los cuatro barrios que participan son Santa Croce ( el equipo azul ), Santa Maria Novella ( equipo rojo) , Santo Spirito ( el equipo blanco ) y San Giovanni ( el equipo verde ) .
En 2006 , el torneo fue suspendido por dos años después de grandes disturbios entre el equipo blanco y el equipo azul.

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